作为四大文明古国，千百年来，勤劳智慧的中国匠人，因地制宜因材施艺，独具匠心创造了品类繁多，技艺高超，精美精巧，集生活与意境为一体的传统手工艺品，作为中华艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般特征有符合中华文化的鲜明个性，和卓越的创造力想象力和中华文明的哲学艺术思想。

在世界艺术品市场上，中国瓷器一直是深受欢迎的保值或增值的收藏品。对于度假酒店陈设而言，粉  彩瓷艺术品是具有民族化、特色化、国际化，经得起时间考验的艺术品选择之一。

粉  彩是中国陶瓷享誉世界的四大名品之一，是借鉴珐琅彩的制作方法，在清康熙年间创烧的瓷器新品种，笔意隽逸，色彩粉  润，手法丰富，格调高雅，是中国陶瓷艺术中的一颗明珠。康熙晚期粉  彩由于初创，手法丰富，格调高雅，是中国陶瓷艺术中的一颗明珠。康熙晚期粉  彩由于初创，彩绘简单，图案以花卉为主，传世器物不多。雍正时粉  彩瓷有了很大发展，器形丰富，制品胎薄透光，釉面白润如玉，绘画精致，笔线纤细有力，极为精美。自此，粉  彩瓷取代了五彩的地位，跃居于釉上彩绘榜首。乾隆期是粉  彩瓷烧制的黄金时期，粉  彩装饰渐趋繁缛，但色彩的呈色已不及雍正时的精细、莹润。

下面我们一起来了解一下粉  彩瓷中的乾隆粉  彩。

乾隆时期为清代瓷器制作的鼎盛期，粉  彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位，这时粉  彩瓷的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛。形制上丰富多样，特别是用于车设的各式大型器，如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。这些工艺繁复、色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表。同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉  彩粉  润柔和的质感、层次分明的色泽，石、木及各种动植物的色调和质感都能准确细致的加以表现。

1、器型：

乾隆粉  彩的造型多样，除传统器型如瓶、罐、盘、碗、杯、碟、文房用具、瓷器以及玩赏品外，又新创转心瓶、转颈瓶、灯笼瓶、带托爵等。《陶冶图编次》介绍，乾隆时期制瓷有拉、印、雕、旋、镶、锥、拱、削、镶等诸多工艺，分工极细，使成型工艺更为精湛，这一时期的凸雕工艺较前期更为新奇精巧。其仿生瓷制作酷肖真品，无论是人物、动物、植物均十分成功。在故宫博物院藏的仿生瓷有瓜、果、梨、桃、瓜子、花生、核桃、海螺、荸荠、荷莲、螃蟹、鸭子、贝壳及觚、钟、鼎、簋等仿青铜器造型，此外还有仿漆器、石器、玉器、木器、竹器、假山石、火镰袋等粉  彩器物，无论是形态、质感，还是色泽均几可乱真。

乾隆民窑粉  彩传世品数量较多，常见器型有瓶、罐、盘、碗、杯、蝶、文房用具及仿生瓷，但器物成型技术与施釉与彩绘技术均不及官窑。

粉  彩八宝花觚

2、胎釉：

乾隆粉  彩胎质洁白，为乾隆瓷器器型规整、厚薄适度提供了保障。乾隆早期瓷器的胎还是保持雍正时细润的特点，早期釉质莹润与雍正无太大差别，晚期渐糙。精致的粉  彩瓷器釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕疵。一般粉  彩瓷器釉面或莹润，或不够干净，釉面常有均匀似涟漪的小皱纹，以瓷板画表现最明显，但没有清晚期时釉面不平的波浪釉严重。

粉  彩莲花形盖碗

3、纹饰：

乾隆朝在粉  彩的图案纹饰方面有严格规定，必须按照皇帝的旨意和内务府送的图样进行设计，不得随便改动。如“年节用三阳开泰，上元节用五谷丰登，端阳节用艾叶灵符，七夕用鹊桥仙渡，万寿用万寿无疆，中秋节用丹桂飘香，九月九用重阳菊花之类，寻常赏花用万花献瑞，俱按时令花样烧造。”这些都是乾隆粉  彩常见的开光纹饰。这时结合瓷画内容通常都配有乾隆御题诗。

蓝地红彩六字三行篆款

4、款识：

以青花、红彩或金彩书“大清乾隆年制”、“乾隆年制”四字款。或一行横书，或六字三行直书，篆款书写工整。饰乾隆御题诗的器物多于诗后书“乾隆宸翰”、“惟精wei一”、“古稀天子”、“五福五代堂”，也有少数堂名款。

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